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steven | 10th Nov 2006, 15:44 PM | 一般 | (398 Reads)

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《父子》...一份天賜的承擔, 一種無疑的安全, 一股溫暖的愛。

無論爸爸在別人的眼中是個什麼人; 是怎麼樣的定位; 是富裕還是貧窮; 爸爸的臂彎總是強壯而溫暖的。

小孩長大後, 心裡留著的仍是父親高大而勇敢的氣質。

譚家明導演的《父子》令我引頸以待, 回想當年有幸受教於譚導時, 他使我第一次感受到一名導演的修養何其重要, 他令我感受到影像上第一次的解構快意。

在我心目中, 譚導雖久未有個人作品面世, 但他的形象依然是那香港電影中的巨人, 他的背影有指引著我不斷歷求自我提高修養的作用。原來他當年所說的每一樣東西, 都是電影學生或業者所應有的執著。剪多兩格同剪少兩格的分別, 在我入行五年多後, 明白了。

《父子》的網頁是第一個令我感動的電影網頁, 真的被那影像所吸引及感動。對於戲中每一個角色, 真的感到很熟悉, 就像是生活在身邊的人一般。

http://www.afterthisourexile.com/

真的好想知道戲中人的故事, 真的真的很想知道。


steven | 1st Nov 2006, 11:28 AM | 一般 | (197 Reads)

49 歲 的 洪 峰 , 本 姓 趙 , 原 籍 吉 林 通 榆 , 十 多 年 來 創 作 的 主 要 小 說 作 品 , 有 《 生 命 之 流 》 、 《 瀚 海 》 、 《 重 返 家 園 》 等 等 , 其 名 字 曾 被 編 入 中 國 當 代 文 學 史 中 。 有 人 甚 至 以 金 庸 武 俠 小 說 《 射 鵰 英 雄 傳 》 中 的 「 北 丐 」 , 來 比 喻 洪 峰 的 文 壇 地 位 , 並 將 他 與 蘇 童 、 余 華 、 馬 原 、 格 非 , 合 稱 為 文 壇 射 鵰 五 虎 將 。

據 吉 林 《 城 市 晚 報 》 報 道 , 有 人 近 日 在 網 上 留 言 指 , 在 瀋 陽 市 看 到 洪 峰 , 在 胸 前 掛 一 塊 寫 有 自 己 姓 名 、 職 業 的 牌 子 , 公 然 在 街 頭 行 乞 。 消 息 傳 開 後 , 在 文 學 圈 子 中 引 起 很 大 反 響 。
「 我 沒 覺 得 討 飯 是 可 恥 的 行 為 , 我 沒 有 必 要 保 持 甚 麼 身 份 的 想 法 , 生 活 就 是 如 此 。 」 洪 峰 隨 後 接 受 傳 媒 訪 問 稱 , 他 原 本 在 瀋 陽 市 文 化 局 劇 目 創 作 室 工 作 , 一 直 毋 須 在 辦 公 室 定 時 上 班 , 並 享 有 一 定 的 創 作 自 由 。 但 最 近 新 來 的 女 主 任 要 求 他 準 時 上 班 。 他 拒 絕 , 結 果 被 對 方 停 發 了 幾 個 月 的 工 資 。
洪 峰 表 示 , 選 擇 行 乞 , 其 實 是 向 當 局 表 達 抗 議 。 至 於 下 一 步 如 何 , 他 說 : 「 我 還 要 拚 命 寫 書 賺 錢 , 我 要 飯 也 要 治 好 她 ( 未 婚 妻 ) 。 我 不 簡 單 是 為 了 2,000 塊 錢 ( 月 薪 ) , 就 是 氣 不 過 。

洪峰其實在邏輯上犯錯了。此事其實可分為幾個問題:

(1) 上班是否應準時; (2) 作家上班應否準時; (3) 遲到應否扣起工資;

對洪峰來說, 他的答案是:

(1) 我以前就不準時, 也沒人說; (2) 不準時上班是創作自由; (3) 扣我工資就是針對我, 於是我不幹了;

但對於我們這群無奈的打工仔來說, 答案是:

(1) 上班準時是必需的, 不然活兒還會有人幹嗎? (2) 準不準時上班跟是否創作人根本沒什麼大的關係, 這是一種社會契約; (3) 扣工資得根據當地的勞工法去解決, 如果說他有青竹般的節骨, 寧討乞而不去追討, 那只是蠢人的表現;

 


steven | 24th Oct 2006, 11:30 AM | 一般 | (244 Reads)

這是周董新專輯我比較喜歡的一首歌, 也是周董所有的歌曲, 其中一首, 我真的可以很踏實感受到, 聽得清楚歌詞的歌。

今早把最後二百元增進了八達通, 希望可以在出糧前也有錢搭車上班吧。

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周杰倫 - 天灰灰的

*天空灰得像哭過 離開你以后
並沒有更自由 散散的空氣
嗅出我們的距離 熒幕醉心的結局
像呼吸般無法停息

抽屜泛黃的日記 展開了回憶
那笑容是夏季 你我的過去
被順時針的忘記 缺陽光後的愛情
出新的眼淚是多餘*

#我知道你我都沒有錯 只是忘了怎麼退後
信誓旦旦給的承諾 卻被時間撲了空

我知道我們都沒有錯 只是放手會比較好過
最美的愛情 回憶裡帶去#


steven | 18th Oct 2006, 11:07 AM | 一般 | (254 Reads)

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昨夜, 放逐的首映上, 很高興, 杜sir又拍出了男孩子的英雄情義結。

說《放.逐》, 必須要先說《槍火》。讀書時, 看得槍戰片不是荷里活的大製作, 飛機坦克機關槍, 便是港產街頭的左輪對黑星, 雖然《英雄本色》的造型有型, 雖然《省港旗兵》的AK47令大家震撼, 但總是在想這既定的開幾槍, 有個人中槍分勝負下, 心中總是在想還可以怎樣拍槍戰呢?

杜sir走出來拍了套《槍火》, 教人認識了幾支槍, 幾個西裝的男人, 像殺手又像保鑣, 加上一段兄弟情, 原來也可以那麼好看, 那麼有型。總在想, 由古至今, 男人與男人之間惺惺相惜的感情, 惜英雄重英雄的情義, 都是男孩子間最窩心的感情, 是一種比男女私情更為死而無憾, 更作鬼也風流的美事。

杜sir拍槍火的美, 在於燈光與場面調度, 你看那幕巷頭槍戰徹退, 那幕商場千鈞一發的埋身戰, 令人熱血沸騰, 他們的戰術, 槍法, 隊型令觀眾一時間兵賊難分, 對一班黑社會殺手抱以英雄的讚頌。而另一幕的兩大神槍手對決, 更令不好槍的我, 迷上了狙擊手。

《槍火》使我大開眼界, 原來槍戰的節奏不是一定要快速而一發不可收拾, 幾支黑星, 一個空間, 杜sir可以耍得如此美絕。

《放.逐》是我多年後的等待, 再次感謝朋友讓我在首映, 在海運的大銀下再次感受這種男性化, 英雄主義的視覺衝擊。

《槍》與《放》兩片本無關聯, 但從開拍至今, 都被視《放》為《槍》的績集, 也好, 反正《槍》片即使開前傳也不會太令人失望, 因為這是套徹底的類型電影 - 英雄片, 就如《黃飛鴻》和《超人》般, 每個故事都可以是獨立的, 不必要背有前集的故事負擔。

《放》片一開頭, 沒有任何背景背負, 幾句對白就說白了故事, 和仔殺大飛高不遂, 逃走, 卻鳥倦知還, 與妻兒隱居於澳門。大飛哥得悉後, 派出和仔的兩名兄弟兼戰友前往殺和, 而和仔另外兩兄弟卻因和出走是為大家獨攬殺大飛一事, 而挺身保護。

故事就是如此開始, 沒有人再會問那為什麼要殺大飛, 和走了去哪裡, 不會, 因為你永遠不會問黃飛鴻跟石堅會何日打夜打, 因這是類型片的魅力, 觀眾的故事邏輯思維在特定的假設下, 自然地對號入座。

兄弟情是和為大家獨攬責任, 眾人為和的妻兒籌日後洗費而挺而走險, 和為保護來殺自己的兄弟而死, 眾人為保護和的遺孀及血脈而放下美景, 獨闖虎穴, 我愛死了英雄片, 是那麼的令人神往...即使可能他們只是冷血殺手。有點像七俠五義, 荷里活勝極一時的西部片, 黑澤明的七大寇, 水滸英雄, 都是一班內存浩氣, 情義的亡命之徒。

《放》是部很不錯的片, 澳門被拍成了西部一般, 眾人長褸, 西裝, 黑星伴走於回歸前的不夜賭城中。看了, 愛不惜手。劇情上不太想談, 因為看類型片, 只為其中的元素刺激。我看英雄片, 槍戰片, 只為他們的事蹟及槍戰, 基本上是可以的了。

所以還是談談戲中一些小意見吧。

《放》有太多《槍》片的影子, 不是說不好, 如黑市醫生一槍的槍戰, 有商場一戰的影子, 更有其獨特之處, 實令人大讚過隱刺激。但其他類似的而無甚特別的卻很令人容易有比較。

人說何超儀做得好, 老實說, 她的戲份在上映版中並不多, 很難看出好壞, 其實她在劇情中的帶動是重要的, 因為殺和與不殺和, 很大困局便在於和的妻兒, 而嬰兒的腳鏈帶出了父子情義結, 令我對杜sir欽佩不已, 但何超卻在戲份只作了時間線, 令眾人要回巢救孤, 未能予以發揮, 有點可惜。

第一場, 眾人提著袋至, 當放下袋時的音效如鐵的噹噹聲, 而且眾人袋不離身, 觀眾不難聯想袋中應為槍械及補給, 但全片中, 大家都只從褲頭抽出槍來, 袋子一直成迷, 難道是旅遊必備品? 最後一場, 他們用袋放金贖妻兒, 是有點意思, 但難道眾人一直拿著袋, 就只為交代最後一場他們有個袋去裝金?

任賢齊的神槍手角色不得不讚賞, 但在塑造上, 我認為還可以在放開點。我覺得任之神槍手角色在杜sir筆下是個不修片幅, 慢條斯理, 總以香煙鎮靜自我的人。在執勤時也叼著煙, 證明其不以常例, 那角色的塑造應可以再大膽點。例如, 他的軍裝不會整齊, 煙不理口, 戴墨鏡, 自己開車, 而車上長放古典音樂, 當然人選亦不會是斯文白哲, 細眼單眼皮的任賢齊。當槍戰中, 同伴一一倒下, 他仍以音樂相伴, 叼著煙, 再以其百步穿揚的槍法在音樂與槍戰節奏的強烈對比中, 把敵人一一擊敗。這才是有型。

總的來說, 西部化的風格, 使戲味更濃, 但內裡有點兒劇情造作, 如那嫵媚愛錢的妓女, 那殺手接頭人的說話打油詩化, 那雪茄中的合照, 那嬉戲中的臨別快相, 那等退休的老警骨。我不是不喜歡, 相反, 我愛死了這些點子, 但太直接了, 這樣說故事, 有點兒令我感到舞台劇化, 太形式, 而脫離。

看著《放.逐》的海報, 太有型了, 點題式的英雄類型。

昨夜那100多分鐘的大螢幕衝擊, 令我愛煞了這一部戲。

杜sir好樣的。


steven | 13th Oct 2006, 12:50 PM | 一般 | (246 Reads)

 最近朋友介紹 yahoo blog有個填詞比賽, 大家有興趣, 可以click以下的link去聽demo音樂, 而我的拙作, 請大家指教。

http://hk.promo.yahoo.com/blog/v/ 

《再見愛情》  ~ 國語 http://hk.myblog.yahoo.com/stevenhuihk

離開        世界再沒有愛              

天突然下起雨來

想遮掩我痛哭        的尷尬

無奈        你的鋼琴還在

卻再敲不出聲來

只剩黑白琴鍵        默默等待

回憶        像烏雲一片片

流連在我窗前

這樣又過一夜

愛情煙圈        飄飄渺而散   

深愛你本不該

天長地久        從來也不可能存在

淚雨之間        捨不得分開

十指不再觸踫的感慨

難道痛苦        原來才算做是真愛

Wo…


steven | 12th Oct 2006, 10:37 AM | 一般 | (226 Reads)

延續$418的故事

這兩天, 中午以包度日, 其餘洗費全無, 幸好八達通卡餘款尚有小量金額。

但看來今天只是10月12號, 還是先贈值八達通為上策, 確保能上下班。

還要保之前先為公司付費的單子拿出來報銷, 不然真會餓死。


steven | 9th Oct 2006, 11:41 AM | 一般 | (709 Reads)

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上星期三, 《無間道風雲》首映前的七點優先場, 我得前公司的同事眷顧, 先睹為快。

看前心情有些緊張, 馬田史高西斯一直以來都是我的偶像, 但這次他改編《無間道》, 我覺得有點冒險, 因為《無間道》在我心中留下了很深的印象, 如果他改得不多, 很像, 那可能會令我有點先入為主, 有點不驚喜和失望。如果他改得很多, 那倒不如從新寫一個故事更好。

時間一過, 兩個多小時後, 跟朋友步出戲院, 找了一家小店坐下來。

朋友抬頭先問: 覺得怎樣?

我真的說不出來, 其實在我準備進戲院之前, 我一直在跟自己做心理準備, 要自己放開一點, 用雪白的記憶去重新下載這部大師之作。但我那笨拙的腦袋卻永遠在每一個熟悉的場合都提前提醒這場是《無間道》裡的哪一場, 然後我就會湧現出兩者的比較, 結果看完後, 腦袋裡一片空白, 只剩下比較, 老實說, 一個先入為主的人來說, 不公平下結論是原裝版略勝一籌。

當朋友問了我不懂回答的問題後, 我才真正的去回想戲中的一切。

這部戲真的很不錯, 馬田史高西斯把里安納度和麥迪文的角色都推上了另一個層次, 他在背景凝造上下了很大功夫, 令到二者的身份可信性高了。里安納度一直給我的油頭粉面, 女人湯丸形象全改變了, 原來他也可以如此的硬朗。而麥迪文的奸角, 是生活所迫, 他想結婚想過平常生活, 但為了保持平常, 他就得不斷去用不平常去保護平常。就像年輕人用信用卡去還信用卡的賬, 結果還是會走上末路。

里安納度來自幫派世家, 警方找他去做卧底, 正是因為他的身份背景容易令黑幫信服。但馬田史高西斯加入一場審查, 毒打來評他是否有資格跟尼高積遜做手下, 是明智的, 因為只有這樣, 才可以令觀眾相信里安納度跟尼高積遜不是無里頭上位的。

整個故事其實跟原裝版很相似, 最有戲位的伏線也在這戲中一一浮現, 看來我的偶像跟我看戲的習慣有點相似, 哈...

再說說其他的吧, 戲中有三樣新改變令我印象深刻的。

一是女主角跟兩個男主角的感情, 在中國人的角度來說, 這叫一腳踏兩船, 視為不貞。哈...而且這條線加進去, 其實起的作用並不大, 我並不會覺得兩個男主角因此而把生命連在一起, 或者給故事或觀眾任何啟發。

二是滿口粗言的警探, 在最後"黃sir"死後, 他忽然被迫放假, 嗯....但前面的舖排讓觀眾覺得他是熱血而不顧一切的, 應該是不會輕易放手。當然, 大師沒讓我失望, 麥迪文最後是被他殺死。看到此時我忽然醒覺, 哦...這角色的安排, 是為了最後殺麥迪文更具說服力, 因為他是不會放過罪惡的, 而麥迪文的死也是一種解脫。

三, 又是時候說說每一部戲的哲學了。當麥迪文買新房的時候, 他看中了原處那金色的屋頂, 這是他貪圖金錢地位的寓意, 而最後死在屋內, 面對著金色屋頂, 也是代表他為金錢地位而亡。跟著鏡頭上搖, 推近露台的欄杆, 一只老鼠從鏡前爬過, 背景是金色屋頂, 這是戲中大家都掛在口中, 一直想抓出來的mouse(二五仔), 代表著兩個二五仔死了, 在這金錢地位的誘惑下, 依然有mouse, 抓不完的。

整部戲予我, 真的是不大驚喜, 因為太相像了。但靜心一想, 這戲在外國會賣的不錯, 票房也會很好, 為什麼? 很簡單, 它在重途著《無間道》的路, 《無間道》在亞洲轟動一時, 但在美國等地卻仍是屬小本製作, Art House放映的一類亞洲片, 沒太多人看過, 自然不會有我這種先入為主的困難。這次馬田史高西斯把原裝版中所有吸引人的原素都放了進去, 加上大成本, 國際大明星搭配, 結果將會使沒看過《無間道》的人為之著迷。

而香港或亞洲, 一定也會有不少像我這種的閒人, 為了去看看 "變成怎樣", 而買票進場。

想通了, 自己原來沒浪費了剛才那兩個多小時的時間, 也就心安理得地開始跟朋友把酒談風月了。


steven | 9th Oct 2006, 11:26 AM | 一般 | (245 Reads)

不知道為什麼國慶後, 口袋裡只剩下五百元。

要應付一個月的開支, 怎麼辦?

10月5日, 早上買了一排面包 HKD$7.8。

              中午吃了一半, 另一半留在明天中午吃。

              晚上回家吃飯, 不花費, 加上早上下午來回車錢HKD$24, 今天用了 HKD$31.80

10月6日, 中午公司吃中秋飯, 假美麗華酒店, 省回一頓中飯。

              但昨日剩下的面包不吃會變壞, 於是下午加插了一頓下午茶。

              晚上回家做節, 中秋節嘛, 於是今天於吃方面是零花費, 只是車錢用了HKD$24.00

10月7日及10月8日, 公眾假期, 與父母留家中渡節, 三步不出閨門, 只與那課本來個困獸鬥。

             結果這兩天不花一文。

10月9日, 早上坐車HKD$12.00, 買了一排面包, 貴了, HKD$9.00, 一瓶水 HKD$5.20。

              但好像中午同事生日, 希望是公司請吃飯, 那我的包就可以留下晚上上學吃。

總結...至10月9日中午飯前, 剩下HKD$418。

很危險...得再想想辦法。


steven | 29th Sep 2006, 10:52 AM | 一般 | (285 Reads)

小學時候, 李嘉欣成為了我們班男孩子心目中最完美的女人。我在周慧敏和李嘉欣兩者中掙扎了好久, 最後李小姐以些微之差得勝了。

小小年紀的我, 早就懂得有些女人是只能遠觀的, 周小姐太親民了, 而李小姐則有一股高不可攀的感覺。那時候, 有位同學說他哥哥有一次在東區走廊上, 看見李小姐就坐在旁邊的一輛車上, 實在讓我們羨慕, 簡直就如英雄一班。

現在自己的年紀大了, 但李小姐好像還跟周小姐一樣上演著不老傳說。兩人的不同是一個感情穩定, 是童話。一個情海翻波, 來來回回, 是小說。

今天上班, 見公司內有一雜誌, 封面大題目像是什麼"嘉欣日本啜乾亨亨", 哈...真是讓人欲罷不能的題目, 但我沒拿來看, 因為每個人的生活在甜蜜的一刻都該是如此吧。

李嘉欣從小時候到現在, 都是我心目中的完美女人。我想如果我小時候的男同學有一次聚會, 大家各自心目中的完美女人應該還是不會變的。

塑造一個偶像和他/她背後的商業效益真的是很長遠和龐大, 一定得好好學學。

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steven | 15th Sep 2006, 10:39 AM | 一般 | (277 Reads)

Picture昨晚, 與朋友於時代廣場一上海菜館飽嚐美味佳餚後, 去了JP看了場電影...以前公司的製作《夜宴》。

好好的來說一下《夜宴》吧。 這是一部好戲, 肯定的, 商業片嗎? 不是, 因為它脫離了市場所需和大眾的口味, 特別是在香港, 就算投資再大, 也不能票房大賣, 這是肯定的。

從戲院黑燈的那一刻起, 很奇怪, 商標聲響起時, 我仍有一種肅然起敬的感覺, 這可能是儒家思想忠的影響吧。

以前看過初剪, 這是第一感覺是故事的排序已經比較容易懂得多了。 其實傳媒一直在說這是中國版的《王子復仇記》, 所以大家都對這個故事的大概早有有所估計了。

馮導以前的劇本賣弄的是小市民生活中的小事, 常事, 加以精妙的情節和對白, 使戲味濃烈, 既娛樂亦共鳴, 難怪能常國內賀歲大腕的位置。

但這次他膩了嗎? 又或者怕中國小事小人外國人看不懂呢? 他硬把《王子復仇記》搬到了中國。

劇本上, 我覺得情節和人物的描寫上沒問題, 滲透其中的哲學也是微妙顯然。

敗筆是在於語言的不倫不類, 演員的掌控不佳和部分支線多餘累贅。

王子復仇其使只是條時間線, 從父王被殺, 叔篡位自立, 王子回國, 到最後為保婉后而死, 這只是條主要的時間線。主要的劇情線是在婉后身上, 也就是章子怡了。

這部戲最愛的是攝影, 美術, 動作和音樂, 這是大製作。

張黎超水準的攝影, 每一個鏡頭的拿捏都是唯一, 豐富和帶意思的, 彷彿就是帶著觀眾的眼睛遊走於故事之中, 沒有一絲是讓觀眾脫離。這是從他上一部作品《天下無賊》, 我就開始留意到的。

美術大師葉錦添, 每一分每一毫的用心專注, 使每一個搭景, 配置, 服裝, 道具都是輝煌, 華麗, 是視覺藝術珍寶。再加上他的舞台美術經驗, 使得整個場面調度上, 整體影像上是概念根深而獨特的。他好像在告訴其他同行, 錢這麼花才是對的。

八爺, 世界第一的武指, 袁和平三個字在這部片子是放在了監製位置上的, 可想他的地位超然。然而, 他真的是我大開眼界, 到了荷里活的他, 一位動作出身的知名大師, 他配合劇本和風格, 把舞蹈融進了動作中, 你看那章小姐和吳先生的一場比劍, 在葉老師的服裝下, 八爺把它變成了一場舞蹈, 但仍可不失武術的精髓。

《越人歌》最滄桑的, 最富感情的是我看初版時, 是譚盾自己哼的, 那一刻我真的感動了。這位大師在戲裡可謂是讓每一場的戲味飄揚於戲院黑暗中的白光之中。我相信他是閱讀劇本, 感受過, 作品才會如此的豪放抒情, 言之中的。

說完喜歡的, 沒的說的之後。來說說其他的吧, 我想說說導演和章小姐的演技。

導演的格新使我興奮不已, 他的場面調度使我佩服。一場吳彥祖加小丑的說戲, 使我感動不已, 我覺得這是他賦予電影的新生。他的劇本從來不讓人失望。可能對一般觀眾來說, 這是比較深奧難懂。但他於其中情節的環節相扣, 人物的利益關係上是完美而推動故事的。但故事說大了, 就難結尾, 這是每個導演雄心壯志在一百分鐘時一定會面對的難題。結果最後一場, 他讓所有人為章子怡而死, 是如此的不可信服, 如此的匆忙。

但我佩服的是他的勇氣, 他慢慢的把一個女人推上了悲劇, 片尾的字幕說明這一切都是貪婪造成的。想想, 也是。無論是想得王位或者是想得人心都是一種貪。

那這不就成了套套邏輯了? 比如不去想得任何東西, 就是貪懶; 想得什麼又變成貪婪; 大導到最後原來是回到原位, 說了等於沒說。

章子怡是個知名女演員, 但是這次她的演技有點讓人失望。婉后的角色是這部戲的靈魂。她演的是個不幸的女人, 她本來是跟王子相戀的, 後來卻為帝王立后, 王子從此隱居山野, 縱情歌賦。這是故事一開始的背景, 所以婉后這時候的精神定位是很重要的, 推動著故事的發展。

我們看見婉后依然默默痴戀著王子, 被他的一切所牽動。但一個被愛人父王立為后的女人, 不應該是如此的開朗而鎮定。

故事繼續。王子父被篡, 婉后應再加多一份的擔憂, 無助。但她非然, 相反她依然是如此鎮定, 及與新王談條件。這可能是她已被慾望沖昏頭腦的表現, 但章小姐表現出來的卻不是那種味道。在王子回來, 以母子定位二人的時候, 她表現無知而純情, 這合理嗎?

大臣為她而死, 是她表現貪婪的一刻, 但她的演出毫不升華。她為一時之氣責打青兒之時, 亦是令一個上台階幫演員把角色的性格層次再上升一層, 但她沒把握住。

直至最後一場, 眾人為她而死, 或者是為導演所謂的為貪婪而死, 婉后依然如此, 平淡而欠缺變化, 毫無層次可分, 可來有演技之言呢? 章小姐真的在演技上毫不長進。

另外, 導演, 請下次再以中國歷史為背景時, 先把那些驚人的現代對白改掉, 這是好的嘗試, 這或許是外國人不介意的, 但對我們這批第一手感覺的中國觀眾來說, 是牛頭搭馬咀, 不知所謂, 破壞了。


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